Setmana del Llibre en Català

Del 9 al 18 de septiembre

Aquest any participem a la 29a edició de la Setmana del Llibre en Català que es celebra per primera vegada al Pac de la Ciutadella de Barcelona. La fira, que permetrà reconèixer el treball de les editorials que editen en català i de les llibreries que apropen al lector les seves publicacions, tindrà lloc entre el 9 i el 18 de setembre, ambdós inclosos.

Ens trobareu a la caseta de la llibreria Casa Anita (13) al costat de quatre editorials més. Per a més informacíó, pots visitar la pàgina de La Setmana.

El silenci de l'aigua

José Saramago



Manuel Estrada (Ilustraciones)

«Vaig tornar a lloc, el sol ja s'havia post, vaig tirar l'ham i vaig esperar. No crec que hi hagi en tot el món un silenci tan profund com el silenci de l'aigua. El vaig sentir en aquell moment i no l'he oblidat mai més.»

A la vora del riu Tajo, un nen està a punt d'atrapar el gran peix. En el mateix moment que perd la seva presa, comença per a ell el despertar de la lucidesa. A partir d'un record d'infància, José Saramago elabora una rondalla de gran bellesa i saviesa que Manuel Estrada recrea meravellosament.

A partir de 5 anys; 21 x 28 cm; 24 pp. Cartoné
ISBN: 978-84-92412-50-1 / Catalá: 978-84-92412-51-8

Veure bio de l’escriptor
Veure bio de l'il·lustrador

José Saramago

Azinhaga, 1922 – Tías, 2010



Va publicar la seva primera novel•la, Tierra de pecado, l’any 1947 i, malgrat l'acceptació de la crítica, va decidir passar més de vint anys sense tornar a publicar. El seu retorn a la literatura es va demorar fins a finals de la dècada dels seixanta, quan va publicar dos llibres de poesia: Los poemas posibles i Probablemente alegría. El 1977 va publicar Manual de pintura y caligrafía (1977) i Levantado del suelo (1980) que el van acreditar com un autor d'indiscutible originalitat per la seva controvertida visió de la història i de la cultura. La celebritat i el reconeixement internacional van arribar el 1982 amb l'aparició de la seva llegendària novel•la Memorial del convento. El treball narratiu de Saramago ha gaudit des de llavors d'una admiració il•limitada, que es va anar confirmant amb cada nou treball: El año de la muerte de Ricardo Reis (1984), La balsa de piedra (1986), Historia del cerco de Lisboa (1989), El Evangelio según Jesucristo (1991), Viaje a Portugal (1995), Ensayo sobre la ceguera (1996), Todos los nombres (1999), La caverna (2001), El hombre duplicado (2003), Las intermitencias de la muerte (2005), El viaje del elefante (2008) y Caín (2009). L’any 1998 va guanyar el premi Nobel de Literatura.

Manuel Estrada

Madrid, 1953



President de l'Associació de Dissenyadors de Madrid i autor de nombroses imatges corporatives, com per exemple la del premi Cervantes o l'Organització d'Estats Americans, Manuel Estrada és un dels artistes gràfics més destacats de l’actualitat. En l'àmbit del disseny editorial ha estat el responsable de la Biblioteca José Saramago i la Biblioteca Mario Vargas Llosa per a l’Editorial Alfaguara, així com també de nombroses sèries publicades per El País, Planeta, Anaya i la Real Academia Española. Ha dirigit cursos i ofert conferències en l'Instituto Europeo di Design, la Universitat Internacional Menéndez Pelayo, l'Escola Parson de Altos de Chavón, la Universitat de Lima, l'Escola Nacional d'Arts Plàstiques de Mèxic i la Universitat de Tampico. L’any 2008 va ser jurat dels premis de la Fira Internacional del Llibre Infantil de Bolonya; actualment integra el Consell Superior d'Ensenyaments Artístics i és president executiu del Comitè Assessor de la Biennal Iberoamericana de Disseny. Ha obtingut importants premis, com per exemple el LAUS, el premi de l'Associació Espanyola de Professionals del Disseny i un diploma de l’Art Directors Club of Europe.

Pintors

Seung-yeoun Moon

Suzy Lee (Il·lustracions)

«Llavors la Chin va sacsejar el pinzell cap a en Jun, que li va respondre amb el mateix lloc. Els colors de les aquarel·les van esquitxar tota l'habitació...»

Ha arribat l'hora del bany. La mare d'en Chin i en Jun els crida calorosament, però els nens senten que estan massa nets per entrar a l'aigua. Llavors en Jun troba una caixa d'aquarel·les i li proposa a la seva germana un divertit joc: pintar-se el cos. Els petits pintors passen així la tarda, entre pinzells i colors que els converteixen en gats, indis o mariners i els porten als paisatges més extraordinaris.

Traducció: Inés Yoo

A partir de 4 anys; 28 x 22,5 cm; 32 pp. Cartoné.
ISBN: 978-84-92412-78-5 / Català: 978-84-92412-79-2

Gianni Rodari

Reportaje

L’any 2010 es van commemorar els 80 anys del naixement de Gianni Rodari i els 30 que han passat des que va morir. A Libros del Zorro Rojo li vam voler retre el nostre petit homenatge en el catalogat com a any rodarià rescatant un dels seus meravellosos contes, Tonino l'invisible , i jugar, així, amb la presència d’un autor que no va passar desapercebut en la literatura infantil i juvenil. Perquè si hi ha una cosa que va saber fer Rodari va ser deixar la unió entre diversió, creativitat i educació en la més alta visibilitat.

Contacontes a la Central del Raval
El conte-taller se centrarà en el rerefons social de la poètica de Rodari, traslladant les aventures de Tonino a l’aventura particular de cada nen o nena en el seu trajecte diari cap a l’escola. Així, a través del joc recrearan col•lectivament el que veuen i el que no veuen, sense oblidar els desitjos que complirien si per art de màgia, un bon dia, es fessin invisibles. Quines entremaliadures farien als altres nens? Què pot fer un nen invisible en una llibreria? Com deu ser un matí sense la supervisió dels pares?

Dissabte 5 de febrero a les 12.00.
La Central de Raval
C/ Elisabets, 6
08002 Barcelona

Tonino l'invisible

Gianni Rodari



Alessandro Sanna (Il·lustracions)

«Ah —es deia a si mateix—, si pogués tornar-me invisible…»

El desig d'en Tonino s'ha complert: s'ha tornat invisible. Però el que es pensava que seria un avantatge aviat comença a tenir uns quants inconvenients…

Un conte clàssic de Gianni Rodari, que fa visible el que és invisible i recull, en l'aventura de veure i ser vist, una reflexió que va més enllà de les lleis de l'òptica.

A partir de 4 anys, 21 x 28 cm; Cartoné
978-84-92412-72-3

Gianni Rodari

Omegna, 1920 - Roma, 1980



«Jo espero que aquestes pàgines puguin ser igualment útils a qui creu que la imaginació ocupi un lloc en l'educació; a qui coneix el valor d'alliberament que pot tenir la paraula. “L'ús total de la paraula per tots” em sembla un bon lema, de bonic so democràtic. No perquè tots siguin artistes, sinó perquè ningú sigui esclau». Aquest paràgraf escrit per Gianni Rodari en el pròleg de Gramàtica de la Fantasia, sembla vertebrar la filosofia de tota la seva obra. Crític i compromès, l'autor italià va arribar a la literatura infantil a través del periodisme, la qual cosa va influir gratament en la seva escriptura.

Gianni Rodari va néixer en el si d'una família de forners. Als nou anys va anar a viure amb una de les seves ties i va estar en un seminari fins als 14. Més tard, gràcies a una beca, va poder concloure els seus estudis i treballar com a docent. Ja d'adult es va afiliar al Partit Comunista italià i va participar de la resistència civil contra el règim de Mussolini. Després de la Segona Guerra Mundial va començar amb la seva labor periodística. Va ser director del diari L’Ordine Nuovo, i més tard, el 1947, va treballar en L’Unità de Milà. L’any 1950 es mudaria a Roma per dirigir el setmanari per a nens Pionere.

La seva obra per a la infància es caracteritza per estar dotada d'un gran sentit de l'humor, alta fantasia i una visió crítica de la realitat. Entre els seus llibres més coneguts es troben Contes per telèfon, Contes per Jugar, Contes escrits a màquina, Gramàtica de la Fantsía i Tonino l'invisible. En 1970 va rebre el màxim guardó que pot atorgar-se a qui escriu per a nens: el premi Andersen.

Sempre va voler ser músic. I potser ho va aconseguir d'una forma tan poc convencional com la seva manera de fer literatura. Va compondre paraules, històries plenes de ritme i assajos que van ser autèntics allegros per a l'educació.

¿Quién come a quién?

Aleksandra Mizielinska



Daniel Mizielinski (Ilustraciones)

«Nació una flor, los pulgones se comieron la flor, la mariquita se comió a los pulgones, la lavandera blanca se comió a la mariquita, el zorro se comió...»

Magníficas ilustraciones de gran formato y una narración sintética y dinámica que estimula el conocimiento científico, permiten comprender el proceso sin fin de la cadena alimentaria y con ella las leyes de la naturaleza que dibujan el circulo de la vida.

A partir de 4 años, 20,50 x 29,50 cm; Cartoné
978-84-92412-71-6

El pastor, les ovelles, el llop i el mar

Einar Turkowski

Un pastor irlandès té un ramat de curioses ovelles que alegren la seva vida però, al mateix temps, viu amb la por que alguna cosa molt dolenta els pugui passar...

El gran artista alemany Einar Turkowski, guanyador de la Biennal d'il·lustració de Bratislava 2008, ens ofereix aquesta història poètica, que ens convida a reflexionar sobre el veritable sentit de la felicitat.

Einar Turkowski, Premi Daniel Gil d'il·lustració 2009.

16,5 x 19,5 cm, 32 pp, Cartoné
ISBN: 978-84-92412-70-9 / Català: 978-84-92412-69-3

Veure bio de l'il·lustrador

Einar Turkowski

Kiel, Alemanya 1972



Va fer estudis d’Art a l’Escola Superior de Ciències Aplicades d’Hamburg. El seu primer llibre va ser el treball de fi de carrera: Era fosc i sospitosament tranquil, publicat per l’editorial Atlantis el 2005 i per Libros del Zorro Rojo el 2007, fou recompensat a Alemanya amb el Premi Lesepeter i amb el segon Premi de la Fundació Troisdorf al millor àlbum infantil; a Espanya, amb el Premi Visual Daniel Gil al millor il·lustrador i a Eslovàquia amb el Gran Premi Internacional de la Bienal de Bratislava. Aquest darrer suposà la primera distinció al debut literari d’un autor. El jurat de l’esmentat certamen va justificar el reconeixement per entendre que «Einar Turkowski, a més de demostrar una vasta professionalitat en la seva feina com a il·lustrador donada la seva especial manera d'explicar històries, obre nous camins en la literatura. Les seves il·lustracions són una invitació perquè el lector s'endinsi en els originals móns que ell crea, plens de màgia i de poesia. Els seus magistrals dibuixos en blanc i negre destil·len humor, sensibilitat, ingeni i fins i tot “color”. I, malgrat que per concedir aquest guardó ens atenim només als originals que rebem, hem quedat profundament complaguts en constatar que a la perfecció del seu art s'afegia una immillorable qualitat d'impressió». Amb Una llum diminuta sorgí del no-res, Einar Turkowski prossegueix el camí iniciat per aquell llibre memorable.

Títols publicats:
Era fosc i sospitosament tranquil
Una llum diminuta sorgí del no-res

¿Quién soy?

Tamio Koshino



Jun Takabatake (Ilustraciones)

«Soy la más alta de la sabana.
Camino despacio por la mañana.
Mi largo cuello me ayuda a ver
en el horizonte el amanecer.

¿Quién soy?»

Un original álbum que ofrece a los más pequeños la posibilidad de descubrir a los animales escondidos en la oscuridad de la noche. Un barniz sobre el fondo negro de las figuras agrega reflejos al mundo nocturno de este libro singular.

A partir de 3 años. 21 x 28 cm. 24 pp. Cartoné
ISBN: 978-84-92412-60-0

Un día en la playa

Bernardo Carvalho

«Hay muchas formas de contar una historia. Una de ellas es en silencio, oyendo el sonido del mar. Este álbum relata con imágenes un día de playa que acabó de una forma completamente inesperada.»

Un día en la playa es un libro de imágenes, un libro abierto que invita a múltiples lecturas. No está dirigido a una edad determinada, sino a todos aquellos a quienes les gusta la ilustración, una buena historia, descubrir, imaginar y... reciclar.









Bernardo Carvalho. Lisboa, 1973. Estudió Diseño y Comunicación en la Facultad de Bellas Artes de Lisboa e hizo el Curso de Diseño de la Sociedad Nacional de Bellas Artes. Actualmente forma parte del equipo de Planeta Tangerina, donde ha desarrollado trabajos en el área de ilustración de libros, revistas y otros proyectos para niños y jóvenes. Ha obtenido premios de ilustración nacionales e internacionales, entre ellos el Premio Nacional de Ilustração 2009 por su obra Depressa Devagar, el Titan-Illustration Design International Competition por Pê de Pai y el CJ Picture Book Festival, Corea 2009 por As duas estradas.

A partir de 4 años, 20 x 23 cm; Cartoné
978-84-92412-63-1

La clase de dibujo:

Mattotti, Hansel y Gretel

Hansel i Gretel

Jacob i Wilhelm Grimm



Lorenzo Mattotti (Il·lustracions)

«Van caminar tota la nit i un dia sencer, des del matí fins al vespre, però no van aconseguirnsortir del bosc».

El prestigiós artista italià Lorenzo Mattotti interpreta, amb jocs de llums i obres, un dels contes més populars dels germans Grimm. La història de Hansel i Gretel és narrada de forma original i innovadora a través de traços foscos suggerents que desperten la intuïció. Amb les il·lustracions en blanc i negre, Mattotti accentua el tràgic sentit de la història, però la dota, al mateix temps, d’una força i una expressivitat úniques.

El 2007 la Metropolitan Opera House de Nova York i la revista New Yorker van proposar a Mattotti, juntament amb altres grans artistes internacionals, participar en un projecte molt ambiciós: recrear de forma plàstica el conte de Hansel i Gretel.

23,5 x 32 cm, 56 pp, Cartoné
ISBN: 978-84-92412-56-3

Veure bio de l'il·lustrador